1. ImageHost.org

Limites de tamanho: 100MB em um unico arquivo ou total de arquivos.
Multiplos arquivos: sim
Deleção: quando os arquivos ficam inativos por períodos de tempo especificados pelo FAQ.
Qual a vantagem maior: o site é leve, não tem quase propagandas e o limite de tamanho é o maior de todos os serviços gratuitos.

2. Imageshack

Limites de tamanho: 1,5 mb arquivos de imagem e Flash. 50mb arquivos de video.
Multiplos arquivos: sim
Tipos de arquivos: JPG, .JPEG, .PNG, .GIF, BMP, TIF, TIFF e SWF
Deleção: Somente se requisitada por motivos de violações legais, uso não-autorizado etc, neste caso, deve enviar um e-mail ao serviço explicando os motivos. Em 24 horas os arquivos são removidos mesmo! (Já usei este recurso várias vezes e com sucesso).
Qual a vantagem maior: agora o site tem versão em português e está bem intuitivo. Permite arquivos de video e flash.

3.TinyPic

Limites de tamanho: 100 mb arquivos de imagem e vídeos só podem ter até 5 minutos.
Multiplos arquivos: sim
Tipos de arquivos: JPG, .JPEG, .PNG, .GIF, BMP, TIF, TIFF e SWF
Deleção: O usuário registrado pode deletar seus próprios arquivos quando quiser.
Qual a vantagem maior: site tem versão em português e uma vez registrado pode deletar arquivos sem ser por requisição.

4. Freeimagehost

Limites de tamanho: 3mb
Multiplos arquivos: não
Tipos de arquivos: gif, jpg, bmp, png
Deleção: Nunca. Não há como pedir por deleção aparentemente.
Qual a vantagem maior: site leve, não há propagandas.

5. Imagehosting

Limites de tamanho: 1,5mb
Multiplos arquivos: não
Tipos de arquivos: somente de imagens estáticas jpg, gif, png etc
Deleção: Não há informação.
Qual a vantagem maior: site leve, sem propagandas.

Você já deve ter visto este efeito em muitos sites – principalmente o Worth1000, onde o concurso desta categoria já está na oitava edição.

O segredo deste efeito é que a foto deve ser apropriada, o elemento principal deve ser bem destacado, ou seja, não podem ser fotos panorâmicas, com vários elementos distrativos, fora de foco etc. Escolhida a imagem, siga os passos abaixo para recriar este efeito:

Abra o arquivo de imagem no Photoshop, converta o arquivo em RGB em Image > Mode > RGB Color isso garante que podemos editar a imagem sem problemas de limitação de cores.

Crie um novo Layer.

Escolha a ferramenta Rectangle Tool (U) e veja na Barra de opções da ferramenta (Logo abaixo do menu principal) se está configurada como mostrado, estas opções fazem com que a ferramenta desenhe um Shape retangular em um novo Layer.

Clique e arraste sobre a imagem para criar um retângulo. Você deve desenhar sobre a área onde algum elemento vai ficar fora deste retângulo, no exemplo, a borboleta e parte da folha. Reduza Opacity do Layer Shape para facilitar sua visualização.

Tecle V para Move Tool (V) e na Barra de opções da ferramenta, marque o seguinte:

Clique no Layer Shape 1, na imagem, clique com o botão direito no retângulo que acabamos de desenhar. Isso dá acesso à opções distorção. Escolha a opção Perspective. Você pode transforma a seleção de qualquer modo que quiser para que a “foto” não pareça tão plana. No exemplo, escolhi Perspective, clique no modificador à esquerda e arrastei para cima. Depois tecle Enter para fixar as distorções.

Na paleta de Layers, CTRL+Clique o retângulo, ou Shape 1. Depois clique no layer Background. Tecle CTRL+C e depois CTRL+V. Isso foi feito para copiar parte do Background, no formato do nosso retângulo.

Delete o Layer Shape 1 já que não vamos mais precisar dele.

Clique no Layer Background na paleta de layers. O que temos que fazer agora é recortar as partes que vão ficar fora dos limites da foto. Para isso, vamos usar o Quick Mode.

Tecle Q para acionar o Quick Mode. Escolha a ferramenta Brush Tool (B) que é mais prática.

Configure o pincel para que tenha Hardness de 100% e Spacing de 0%. Para saber como configurar seus pincéis veja o tutorial fg

A grande vantagem que podemos ter é que não é preciso recortar todo o elemento então também não precisamos pintar exatamente sobre ele. Pinte somente sobre as áreas que ficarão de fora dos limites da foto com alguma foto. Quando tiver pintado sobre uma área por engano, tecle X e pinte sobre a área para reverter.

Quando tiver terminado, tecle Q para sair do modo Quick Mask. Repare que o tracejado piscante está no contorno da nossa seleção. Tecle CTRL+C e depois CTRL+V para copirar e colar o que estiver dentro desta selção.

Mova o layer com a parte copiada para cima de todos os outros layers. Você pode clicar sobre o layer na paleta de Layers e arrastá-lo para cima dos outros ou clicar sobre o lyaer e no menu clicar em Layer > Arranje > Bring Foward .

Clique no layer Background e em Layer > Hide Layers .

Para adicionar uma borda branca à nossa foto, CTRL+Clique no Layer 1, o que contém a “foto”.. No menu vá em Edit > Stroke… e escolha um valor para a espessura da moldura em pixels, este valor depende do tamanho da imagem que estiver editando. Marque a opção Inside.

Crie um plano de fundo, que pode ser através de Color Fill, Gradiente Fill etc. Este layer de fundo deve ficar logo acima de Background na paleta de layers,

Temos que fazer duas sombras em separado, para a “foto” e para a parte do elemento que está fora. CTRL+Clique o Layer que contém as aprtes que ficam fora, crie um novo layer e preenchar com o gradiente Preto-Branco. O Layer da sombra sempre deve estar em Multiply. Aplique Blur e ajuste o layer do modo que achar apropriado.

Existe uma preferência em fazer este efeito em fotos de elementos animados como veículos, animais e pessoas, mas nada impede seu uso em fotos de objetos estáticos como plantas, edifícios etc,

Outras Dicas

Observe se o objeto tem alguma sombra projetada que pode ser reaproveitada. Você pode usar a sombra existente para ter idéia de como deve ser a nova sombra, lembre-se que a sombra deve ser feita em um layer separado no modo Multiply.

Ao recortar objetos é difícil recortar de modo que nenhuma borda fique aparente, para não ter que recortar muito rente ao objeto, use Brush Tool (B) no modo de cobertura Hue ou Color e pinte com a cor do objeto sobre a área da borda recortada.

Para que o efeito fique mais bem acabado, é recomendável recortar todo o objeto, assim você pode até mesmo escolher outro fundo que não o original, po
r exemplo.

Crie layers de Ajuste para fazer efeito de Luz e Sombra. Veja o tutorial sobre sombras.

Apesar de já existir muitos tutoriais sobre esse assunto, resolvi escrever um que reúne os aspectos considerados mais profissionais, segundo livros especializados. Este método permite preservar e alterar suas opções sempre que precisar.

Ative o modo Quick Mask clicando no ícone ou teclando Q.

Ao clicar duas vezes sobre este botão também se pode configurar a cor de visualização e sua transparência.

Com a ferramenta Paint Brush Tool (B) pinte sobre a área dos dentes. (O pincel deve estar com Opacity e Flow em 100%, verifique a barra de opções de ferramenta, logo abaixo do Menu principal)

Tecle Q novamente, para sair do modo Quick Mask. Tecle CTRL+I para inverter a seleção.

No menu escolha Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation… clique Ok.

Escolha a opção Yellow na lista e então reduza seu valor de Hue para diminir a intensidade da cor amarela dos dentes.

Retorne para a opção Master aumente Lightness para clarear.

Esse passo pode ser considerado o final, no entanto podem surgir casos onde alguns dentes são mais escuros que outros.

Neste caso, clique sobre o Layer Background vá em Layer > New Adjustment Layer > Levels…

Arraste o cursor Cinza para a esquerda:

Vá em Edit > Fill… escolha a cor Black na lista de opções. Isso vai ocultar os ajustes de Levels por enquanto.

Com a ferramenta Paint Brush Tool (B) na cor Branco, (Hard e Flow deve estar em 50%), pinte somente sobre os dentes mais escuros e outras manchas.

Você pode pintar também sobre outros dentes para realçar o brilho.

Este Adjustment Layer funciona como a ferramenta Dodge Tool (O) mas com a enorme vantagem de não alterar sua imagem diretamente. Os valores desses Layers sempre podem ser acessados e alterados ao se clicar duas vezes sobre o ícone na paleta de Layers.

Você pode alterar sua opacidade em Opacity, desabilitar sua exibição clicando em e mesmo exclui-lo mantendo sua imagem intacta.

Inicialmente faça download do pincel que contém a moldura no final deste artigo Salve o arquivo e adicione-o a seus pinceis clicando em em seguida Load Brushes…

É possível alterar o tamanho bem como outras opções disponíveis para pinceis na paleta Brushes.

Inicie um novo documento de imagem de 500 x 500 pixels de fundo branco. Clique em para adicionar um novo layer.

Escolha o Pincel recém-adicionado Polaroid™ clicando na ferramenta Brush (B). Na barra de opções de ferramenta, Flow deve estar em 100%. Com a cor preto selecionada clique sobre o layer. Você pode definir o tamanho que desejar. Escolha a ferramenta Magic Wand Tool(W) e clique na área em preto, para selecioná-la.

Com Rectangular Marquee Tool (M) selecione a parte em preto e tecle Del. Em seguida clique em na paleta de layers para criar um novo.

Preencha esta seleção com Paint Bucket Tool (G) na cor Preto.Abra a imagem que deseja adicionar. No menu clique em Window > Arrange >Tile Vertically.

Clique no layer Background na paleta de layers, da imagem a ser emoldurada e arraste-o para sobre o documento que contém a moldura. Agora a paleta de layers contém 3 Layers.

Ajuste o layer da imagem diminuindo suas dimensões, por exemplo. Com a Shift pressionada, arraste o ponto de qualquer dos cantos da imagem em direção ao centro, clique na barra superior para aceitar as modificações. Se quiser também pode fazer outras alterações na imagem, como nas cores, brilho etc.

Depois de ajustar a imagem como desejar, clique no layer que contém a imagem e no menu escolha Layer > Create Clipping Mask Alt+Crtl+G. A partir de agora, poderá adicionar quantas imagens quiser por sobre este layer que ele automaticamente ficará somente na área especificada. Ao adicionar uma segunda imagem lembre-se de desativar a exibição do layer com a imagem anterior, clicando em na lista de layers. Para reduzir a pilha de layers a um só documento tecle Ctrl+E.

Abra a figura que deseja aplicar o efeito. Você pode otimizar a imagem primeiro, melhorando o contraste, brilho etc. No exemplo vamos aplicar o efeito de modo que realce a imagem central. Você pode usa-lo como desejar.

Na paleta de Layers clique e arraste Background sobre o ícone , duas vezes, criando 2 cópias da imagem original. Clique no 1º. Layer e em seguida no para ocultar a visualização desse layer por enquanto.

No segundo layer, vamos aplicar um filtro: Pixelate>Mosaic. Na caixa que vai aparecer, escolha o tamanho do quadriculado. Quanto maior o quadriculado menos nuances de cores vai aparecer.

Clique no do 1º. Layer da lista e selecione-o. Clique em para criar um mask. Agora pinte com um pincel preto sobre esse layer. Repare que o 2º. Layer começa a aparecer.

Quando quiser apagar, use branco e quando quiser que o layer abaixo apareça, use preto. Lembrese de usar valores absolutos, ou seja, branco #ffffff e preto #000000.

Abra a imagem que deseja adicionar o grid e adicione um novo layer . Clique na ferramenta Paint Bucket Tool (G) . Na barra de opções da ferramenta escolha Pattern e então selecione a textura que acabou de criar Grid01. Clique no layer em branco para preenche-lo com a textura.

O plano de fundo da textura está definido como branco, logo, ajuste a transparência da imagem na lista de layers para Multiply. Modifique Opacity como desejar para um efeito mais suave.

Em um esforço para promover a compra de CDs físicos – tão defasada graças à popularidade de vendas de MP3 on-line – A gravadora EMI criou, há algum tempo, um Blog sobre as melhores e as piores capas de CDs.

A abrangência vai desde LP´s dos anos 60 até os últimos lançamentos, além de bandas bem obscuras (como Roots Manuva?).

Ficamos sabendo mais sobre os processos de criação, as ferramentas e principalmente quem são os artistas idealizadores.

O Blog é bem atualizado e me rendeu algumas novas idéias de tutoriais para Photoshop na série Recriando Efeitos

Todo o trabalho gráfico do Álbum "Life in Cartoon Motion" do Mika, foi feito por ele mesmo e sua irmã, Yasmine (DeWack).

Grace Jones não foi capaz de fazer a pose proposta então apelaram para a montagem. Em 1978 ainda não existia nada como Photoshop!

Inicialmente, vamos fazer um arquivo de imagem com a textura. É possível criar qualquer padrão, como ondas, pontos etc. Em breve haverá um tutorial sobre fazer padrões e texturas.

Crie um novo documento de imagem de 72 dpi, de fundo branco, de 10 X 10 pixels de dimensão. Este será o tamanho de cada quadrado da textura.

Selecione a 1ª. Coluna de pixel à esquerda e a 1ª. Linha de pixel no topo da imagem. Você pode usar o Rectangle Marquee Tool ou clicar com o botão direito sobre esta ferramenta e escolher Single Row Marquee Tool e Single Column Marquee Tool . Lembre-se, mantenha shift pressionado enquanto seleciona partes de uma imagem para adicionar seleções.

Preencha esta seleção com a cor desejada e então desselecione (Ctrl + D).Selecione toda a imagem (Ctrl + A). style=’color:black’>No menu principal escolha Edit>Define Pattern. Este é o modo de se adicionar imagens à biblioteca, para então serem usadas como texturas. Nomeie esta textura como Grid01.

Abra a imagem que deseja adicionar o grid e adicione um novo layer . Clique na ferramenta Paint Bucket Tool (G) . Na barra de opções da ferramenta escolha Pattern e então selecione a textura que acabou de criar Grid01. Clique no layer em branco para preenche-lo com a textura.

O plano de fundo da textura está definido como branco, logo, ajuste a transparência da imagem na lista de layers para Multiply. Modifique Opacity como desejar para um efeito mais suave.

Um efeito interessante pode ser obtido da seguinte forma:

A partir do passo acima, clique no layer da textura e com a Magic Wand Tool (W) clique em qualquer lugar na parte em preto da imagem e então em Delete.

Com Gradiente Tool (G) escolha um tipo de gradiente na barra de opções e preencha a seleção do modo que desejar. No Menu, escolha Filter>Blur>Gaussian Blur com Radius 2,0.

Na paleta de Layer, mude a forma de preenchimento do layer da textura para Linear Burn.

Arraste o layer original Background sobre , para fazer uma cópia. Clique no layer da textura e tecle CRTL+E para unir os dois primeiros layers.

Arraste o layer Background sobre>para copia-lo e coloque-o sobre todos os layer. No Menu, escolha Filter>Blur>Gaussian Blur com Radius 10,0. Na paleta de Layer, mude a forma de preenchimento desse layer Overlay. Tente outros modos de preenchimento também como Color Dodge ou Screen.

Inicialmente faça download do pincel que contém a moldura no final deste artigo. Salve o arquivo e adicione-o a seus pinceis clicando em em seguida Load Brushes…

É possível alterar o tamanho bem como outras opções disponíveis para pinceis na paleta Brushes. Como por exemplo a orientação do pincel, em Anlgle digite -90 para que fique horizontal como nosso exemplo.

Inicie um novo documento de imagem de 700 x 600 pixels de fundo branco. Clique em para adicionar um novo layer.

Escolha o Pincel recém-adicionado clicando na ferramenta Brush (B) com a cor preto selecionada, clique sobre o layer. Você pode definir o tamanho que desejar. Nesta etapa defina o tamanho do filme que deseja ou quantas fotos irá usar, também pode se fazer um quadrado só por vez e reuni-los posteriormente.

Escolha a ferramenta Magic Wand Tool(W) e clique no 1o. quadrado em branco da esquerda. Adicione um novo layer ainda com a seleção ativa e preencha-o com a cor preta, tecle Ctrl+D para des-selecionar. Repita esta etapa para cada um dos quadradros a serem preenchidos pela imagem ou seja, um layer com um quadrado em preto para cada espaço em branco da tira de filme.

Abra as imagem que deseja adicionar. No menu clique em Window > Arrange >Tile Vertically. Clique no layer Background na paleta de layers, da imagem a ser emoldurada e arraste-o para sobre o documento que contém a moldura. Agora a paleta de layers contém 8 Layers.Um quadrado em preto para cada foto.

Atenção na ordem dos layers ou não irá funcionar! Cada imagem deve estar sobre um dos quadrados em preto.

Clique no layer que contém a imagem e no menu escolha Layer > Create Clipping Mask Alt+Crtl+G. Repita este passo em cada uma das imagens. Agora ela só aparece na área apropriada. Ajuste as imagens diminuindo suas dimensões, por exemplo. Com a Shift pressionada, arraste o ponto de qualquer dos cantos da imagem em direção ao centro, clique na barra superior para aceitar as modificações. Se quiser também pode fazer outras alterações na imagem, como nas cores, brilho etc. Para reduzir a pilha de layers a um só documento tecle Ctrl+E.

Para distorcer a imagem você pode usar um filtro, Filter>Distort>Wave.

Download

Brush – Tira de Filme – Da Digital Corner.com

Shape – Tira de Filme – Da Digital Corner.com

Neste tutorial vamos ver como fazer o efeito de foto superexposta. Este efeito aparece na capa do álbum: Evanescence – Fallen.

Este efeito é aplicável em qualquer tipo de fotografia. As cores são reduzidas mas os detalhes são mantidos. Embora aplicável em qualquer tipo de foto, fica melhor em retratos.

Abra a imagem que deseja usar. Crie um Adjustment Layer clicando no botão , escolha Hue/Saturation e em Saturation reduza para 0 (zero).

Adicione agora um Adjustment Layer > Levels. Clique no botão Set Black Point e então na imagem, escolha o ponto onde contiver a cor mais escura, como dentro dos olhos. Depois em Set White Point e clique no ponto mais claro, como a ponta do nariz ou testa.

Adicione outro Adjustment Layer clicando no botão , escolha Brightness/Contrast e aumente Contrast para 50 ou mais, vai depender de sua imagem, no exemplo está 80.

Por último, acima de todos os Layers, adicione um Adjustment Layer > Solid Color… com a cor que quiser, no exemplo #335880 . Altere o modo de Preenchimento deste Layer para Overlay ouVivid Light.

É importante lembrar que cores claras não têm efeito, qualquer cor pode ser usada desde que mantida a saturação em 60% e Brilho em 50%. Para escolher outra cor, informe o valor da cor usada no exemplo e deslize o slide vertical para a gama desejada.

Conforme sua imagem estiver ajustada, será preciso ajustar os Níveis Levels e Curvas Curves da imagem já que o resultado pode ser uma foto escura ou muito saturada. No exemplo, vamos reduzir o brilho excessivo:

No Adjustment Layer Brightness/Contrast criado anteriormente, selecione seu Layer Mask e preencha-o com Preto, desse modo o Layer continua a existir mas não é visível:

Escolha um pincel grande Brush Tool (B) , de dureza zero e opacidade 50% e com a cor Branco, pinte sobre o Layer Mask as áreas que quer clarear, como a parte mais central do rosto:

Adicionando Adjustment Layers você pode alterar os valores dos ajustes sempre que precisar e como cada Layer cria automaticamente um Layer Mask, basta usar o pincel em preto ou branco para que cada ajuste seja aplicado apenas onde preciso.

Neste tutorial vamos ver como fazer o efeito retro das cores separadas. Este efeito aparece na capa do álbum: Cat Power: Jukebox.

Este efeito é aplicável em fotografias que tenham boa condição de luz e resolução. O fundo da imagem em cor plana, como mostrada na capa do CD, pode ser reproduzido desde que a imagem principal seja recortada para que este seja transparente. No nosso exemplo o fundo é totalmente branco e não foi recortado. Abra a imagem para a edição. Neste ponto faça as edições que julgar necessárias. No menu vá em Image > Mode > Grayscale… clique OK. Agora em Image > Mode > Duotone… aparecerá uma caixa de diálogo para a escolha da cor do Duotone, no exemplo #ee2d2e.

Em Type, deve estar a opção Monotone, porque nossa imagem só conterá 1 cor! Crie um novo documento para conter as imagens modificadas. Agora arraste a imagem modificada para sobre do novo arquivo.

Para cada cor, repita os passos anteriores, clicando em Image > Mode > Duotone… escolhendo uma nova cor e arrastando a imagem para o novo documento. As outras usadas no exemplo são #7d54a2 e #ec302e.

Agora na paleta de Layer, basta mudar o modo de preenchimento dos Layers para Darken ou Multiply.